《我不是药神》编剧韩家女的创作心经（二）

除了现实题材套用类型片框架的尝试，《我不是药神》在情节的细节处理上也有不少巧思，给人留下许多回味和想象的空间，关于剧作上的设计，韩家女也为我们一一作了解答。

患者向药商抗议一幕，在旁边闷声吃盒饭的吕受益微微一笑，让许多观众觉得耐人寻味。

有些人会认为他是在嘲笑天价药商靠抗癌药赚取高昂利润，视患者生命如草芥，竟还“反咬一口”要报警；还有人觉得他是在嘲笑抗议者在做无用功，并沾沾自喜自己获得了购买印度廉价药的渠道。那么创作者在创作这一幕时，原本的意图究竟为何？

韩家女告诉我们，“像这种细节其实一般不会出现在剧本里，可能是导演在现场设计的，或者是王传君老师的临场发挥。至于想传达给观众什么信息，这是有一个想象空间的，每个人会有不同的理解，有的人会觉得他在笑抗议者，有的人觉得他在笑药商，这都是可以的。”

影片为人们所津津乐道的几个“哭点”之一：黄毛去世之后，程勇回到黄毛住所，发现了他已经买好的回家的车票。

其实影片在前半段对这一幕已有两处明显铺垫，埋好了“暗梗”：一是黄毛说“我不回家了，家人以为我早死了”；二是黄毛剃头，打算“从头开始”。

韩家女说，这样的处理也是深度揣摩观众心理之后的“有意为之”，“这个处理其实把这个人物往上提了一下，再摔下来就会格外的疼。黄毛这个角色到这个时候展现的是生活和身体都已经开始好转了，然后突然就为了拯救别人而牺牲了自己，这是很痛的一点”。

一笑一哭，均是用心设计，这样的例子在《我不是药神》中比比皆是。正是这种“精密计算”的哭与笑，让《药神》对观众情绪有了精准的节奏控制，“要你哭就哭，要你笑就笑”。

虽然《我不是药神》并不是韩家女的第一个剧本，却是她第一部被拍成电影的剧本。作为现实题材结合类型片的一次全新尝试，《我不是药神》取得了如此巨大的反响，与韩家女选材的敏锐度和她对现实题材作品创作的拿捏密不可分，对此我们也向韩家女询问了她的心得体会。

“创作的时候尽量去贴近人物，不要把自己的情绪加进去。即便是同情呀，或者是义愤填膺这些情绪，也不要过多地加进去，比较平静的把这件事情叙述出来就行。因为如果混入过多自己的情绪，整个作品就会显得不客观了，不要太自我”。

与父亲韩三平的理念一脉相承，“电影是属于大众的艺术，不要沉浸在自己的狭隘世界里，要做出广大观众喜闻乐见的作品”，“不要太自我”是韩家女对自己的要求，在《药神》上映后，韩家女也曾多次公开表示，创作者应该多关心他人，多关注现实题材。

不过对于公众对国内“缺乏优秀编剧”的质疑，她认为未必与编剧个人的水准直接相关，而是“跟电影电视剧制作特点有关”。

在韩家女看来，电影是一种高投资、高风险的商业行为。“一部剧本被创作出来，并不是两三个月之后就能跟观众见面的”，而现在观众的喜好又变化得很快，“我觉得基本上六个月一变”。

“有的片子开始制作的时候一看什么都好，演员好，题材好，IP也是大IP，但是两三年后跟大家见面，可能就不是观众当时想看的东西了。”（文章内容来自新片场）

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