电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源？

拍摄短片，电影时，怎么通过灯光来模拟场景

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。

虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

以上说的是追求还原真实的光效时候所采用的一些手段，但电影大多数时候的拍摄，都并非以还原现实为第一要务的。光影更多的时候，是一种表达和诠释，去创造帮助观众去感受故事、感受角色心境的氛围。以前面说的烛光为例，如果你需要拍摄的镜头是在男女主角正在进行一场浪漫的烛光晚餐，在烛光中的女主角展现了动人且富有魅力的一面，让男主角坠入情网。在这样的戏剧任务下，恐怕我们就不能以太真实的光效来处理了，第一，烛光色温太低，呈红色，光源色温与摄影机平衡色温相差过大时，画面会偏色比较严重，影响被摄体本身的色彩还原，女孩唇彩的颜色、眼影的颜色、精致的妆容，可能这时候都不会是本身的样子。第二，烛光是点光源，光质比较硬，会在演员脸上形成边缘锐利的阴影，而且随着烛光的闪动，阴影还会在脸上乱动。第三，蜡烛放置在桌台上，对于演员可能会光位太低，形成一定的底光效果，会显得人比较恐怖。综合以上几点，我们恐怕很难说服观众，这位女演员是动人且富有魅力，会让男主角一见钟情。所以在好莱坞浪漫爱情片的处理中，这种场景并不会太追求真实的光效，还是会以人物光的美感为主，甚至会提高其它光源的亮度，缩减机器的曝光，从而减少道具蜡烛真实的火光对人物光的影响。当然，如果这顿烛光晚餐发生在一个惊悚片里，又或者是一个女主角向男主角复仇的故事，我们根据每场戏每个镜头具体的戏剧任务，又会作出和浪漫爱情片不一样的光效和气氛的处理。

电脑电视屏幕的光源也是同理，因为屏幕通常的色温在6500k，会比各种常用灯具以及日光看起来都更冷一点，而且它是一个面光源，相对柔和，亮度也不高，播放时候会有亮度变化，我们都可以通过这些特征去模拟它，但用在不同的情境里，它是需要被强化还是需要被弱化，需要在光效氛围里看起来更冷一些，闪动更快一些，还是看起来更自然一些，都是具体情况具体分析的，并没有什么统一的标准方式。电影摄影师要创造和处理的，永远是光的问题，而不是灯具的问题，完成一种光效气氛，可以使用不同的灯具、不同的方式来实现，只要实现目的就可以了，手段并不重要。